A Ressaca (Hot Tub Time Machine - 2010)

   

   E daí que eu me prestei a ver essa comédia. Coragem? É... tem que ter. A Ressaca, nome que não tem nada a ver com o título original, é mais um daqueles filmes que vieram pra forçar o riso fácil e sem nenhum conteúdo. Ao meu ver, não tem nem a tentativa de fazer algo diferente e ter conteúdo. Só é mais do mesmo.

   
   A história é bizarra, preparem-se: após uma tentativa frustrada de suicídio, os amigos de Lou (Rob Corddry), o levam para a cidade onde faziam festas na década de 80. Os três Lou, Adam (Joan Cusak), Nick (Craig Robinson) e o sobrinho adolescente de Adam, o nerd Jacob (Clarck Duke) fazem uma verdadeira noitada dentro da jacuzzi do hotel, tomando um porre homérico. Acontece que eles acordam no outro dia e descobrem que voltaram no tempo. Básico. A luta, a partir daí, é para passar um dia inteiro sem mudar a forma como os fatos aconteceram no passado, para que o futuro continue sendo do mesmo jeito que eles deixaram. E claro, descobrir como voltar para casa.

   
   O filme até que diverte, e tem algumas sacadinhas engraçadas, sobre a cor do Michael Jackson, por exemplo. Mas infelizmente não vai além disso. Os roteiristas podiam ter pirado na história e feito muito mais comparações de como as coisas mudaram nos últimos 20 anos. Serviria até como reflexão (querendo buscar algum conteúdo sobre o filme). Vendo esse longa é que eu me lembro de como eu admiro o Adam Sandler. Ok, me crucifiquem, mas é verdade. Apesar da comédia rasgada, os filmes dele sempre tem alguma coisa tocante, algo que nos identifiquemos. Um exemplo bem concreto é no filme Click (2006), que eu virei uma manteiga derretida e chorei naquela maldita cena da chuva. É possível que eu chore de novo se eu ver o filme novamente. É um pai morrendo, gente. Até quem nunca teve pai vai ficar sensibilizado. É isso que falta em A Ressaca: sensibilidade. E olha que o filme tinha pano na manga para fazer isso. Quem for ver, preste atenção na história do nerd.

   
   Bem, para um filme com zero de conteúdo até que eu me alonguei. Recomendo para ser visto num dia que não tiver nada para fazer, e sem nenhuma vontade de pensar.

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A Princesa e o Sapo (2009)

Demorei, mas finalmente conheci a última princesa Disney. E não é que fiquei impressionado? Uma grande adaptação do conto-de-fadas para uma história digamos bem "real". Todo o ambiente de New Orleans, com jazz e mardi grass é retratado, mas o mais legal dessa princesa moderna é que ela é uma espécie de gata borralheira, e a madrasta não passa do sistema capitalista. Ou a madrasta, na verdade, seria só o sonho da "princesa" Tiana?

A história lembra pouco o conto original. Tiana é uma garçonete que sonha em abrir um restaurante. Para isso, ela se divide em vários empregos para conseguir juntar dinheiro e poder ter seu próprio negócio. Já a ricaça, dondoca e impagável Charlotte, sua amiga de infância, só pensa em casar com um príncipe, e realizar seu sonho de ser princesa. E ela está prestes a conseguir, já que convidado para o carnaval de Nova Orleans, chega a cidade o Príncipe Naveen. Só que estando tão pobre quanto Tiana, Naveen acaba sendo vítima fácil do bruxo Dr. Facilier, que lhe joga uma maldição. A partir daí é muita cantoria, piadinhas, e claro um final feliz. Se bem que... melhor vocês assistirem.

Enfim, matei a saudade de ver uma boa animação em 2D, ainda mais agora com recursos avançados, que deixaram tudo mais colorido e bonito. A cena dos vaga-lumes é de encher os olhos. Mas embora a animação esteja linda, o grande destaque fica para a trilha sonora. As canções e todo o universo do jazz deram um clima bem especial para a história. Confesso que não curto muito o estilo musical da Broadway que a Disney coloca nas suas animações, mas nesse desenho, ficou super gostoso de ouvir.

Para quem não sabe, esse desenho já começou com polêmica desde que o projeto foi anunciado. Como a primeira princesa negra, Tiana trouxe toda uma carga e uma história racial que as demais princesas até então não tinham mexido. Há rumores que devido a protestos, a história sofreu algumas alterações. Primeiro foi a mudança do nome da princesa que começou sendo batizada de Maddy, que alguns viram como uma potencial ofensa, pois o nome lembrava o termo mammy, uma espécie de ama, que era como as escravas eram chamadas nos EUA. Segundo foi que originalmente ela não seria amiga de infância de Charlotte, mas sim sua empregada, o que poderia ser encarado como resquícios da escravidão. Por último foi o nome, que de A Princesa Sapo foi para o nome original.

Só mais uma coisa interessante, que eu percebi com esse desenho: finalmente os heróis Disney estão ficando humanizados, com falhas e desvios no caráter que é passível de todos nós, e o melhor é que isso é assumido dentro da história. Prestem atenção no sapo e comparem ele com o príncipe da próxima animação, Tangled. Será uma simples coincidência?

Faça sua pipoca e assista A Princesa e o Sapo. Para quem sempre gostou dos clássicos Disney, esse retomou o 2D com grande classe. Recomendado.

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O Lobisomem (2009)

 Assisti o remake do clássico O Lobisomem de 1941. Posso falar a verdade? É decepcionante. A montagem é tão ruim, que constrói um clima bem "meia-boca", não empolgando nunca, mesmo com várias sequências lembrando o Drácula de Bram Stoker. É mais uma produção que não tinha necessidade de ser feita, não traz nada de inovador para o original. Não acrescenta. É mais uma obra originada na crise de criatividade que Hollywood passa.

     

  A história é a mesma, Lawrence (Benicio Del Toro) é um ator bem sucedido que larga sua companhia de teatro a pedido de sua cunhada (Emily Blunt), e volta a sua cidade natal para investigar a morte de seu irmão. Na cidade, a família dele é vista com maus olhos desde a morte misteriosa de sua mãe, e seu excêntrico pai (Anthony Hopkins) também não ajuda. Depois disso é "vira-vira homem, vira-vira lobisomem" para tudo que é lado.

    

  O problema da produção é que os efeitos são péssimos, como as risíveis transformações do lobisomem (que mais parece o Chewbacca) e as atuações que deviam ajudar, atrapalham. Claro que tem o Anthony Hopkins e ele está sempre bem, etc, mas nem isso salva o filme. Hugo Weaving praticamente não existe. Emily Blunt dá vontade de esfregar a cara com um esponjão de aço, é sério, ela repete o nome Lawrence duas vezes por fala. Por fim Benicio Del Toro na sua pior performance. Não sei o que o diretor Joe Johnston (Jumanji) pensava ao dirigir esse longa. E meu medo em relação a ele não para por aí, porque ele está assinando a direção do filme do Capitão América. Baseado no que vi nesse remake, já sei o que posso esperar, e não é coisa boa...

    

  Não recomendo O Lobisomem, pois o filme não serve para nada. Não empolga, não assusta, não comove. Caça níquel.

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Murderer (2010)

    Entusiasmado por ter visto O Caçador (The Chaser), um thriller policial coreano que amei, resolvi dar chance para o cinema oriental e assistir outro filme na mesma linha. Mas triste foi o momento em que decidi ver o japonês Murderer (殺人犯).          

     Escrito e dirigido por Chow Hin Yeoung Roy, a produção é uma bomba. Tudo que eu achei que havia de original e interessante em O Caçador, nesse filme é uma verdadeira, com perdão da palavra, bosta. Acontece que o diretor se perde totalmente, tentando fazer um filme com proporções e características hollywoodianas, mas com recursos e profissionais orientais. Não dá muito certo, não é mesmo? Uma coisa é uma coisa, e outra coisa é... outra coisa.

   O roteiro, fraquíssimo, lembra o filme Se7en - Os Sete Crimes Capitais (Se7en - 1995) misturado com A Orfã (The Orphan - 2009) e O Grito (The Grudge - 2004) . É tosco, mas tosco no último nível de tosqueira. Na história, um policial é arremessado do alto para o saguão de um complexo residencial, todo ferido, com perfurações que parecem feitas por uma furadeira. Em outro andar, o protagonista, o policial Ling (Aaron Kwok) está caído, desacordado. Ambos foram vítimas de um serial killer que estavam investigando. No hospital Ling descobre que perdeu a memória, e passa a lutar contra o tempo para descobrir quem é o assassino. Simples, não? Bom, seria se não tivessem escrito um caso insolucionável, e tivessem de apelar para diversas fantasias e fatos improváveis para responder todas as questões que levantaram. Tudo é tão ruim, que se eu falar mais, eu estrago as absurdas surpresas.

    Se esse filme tiver que ter um destaque, ele tem de ir para o ator mirim que faz o filho de Ling, o pequeno Tam Chun-Yat, que vai garantir ótimas risadas.  Há também algumas imagens interessantes, como as paisagens japonesas, e o sangue falso que eles usam, que de tão vivo parece tinta vermelha.

    Eu aconselho esse filme ao meus piores inimigos, nunca fiquei tão irritado vendo algo. Mas quem tem o péssimo gosto de se divertir com coisa trash japonesa, vai em frente. Só me contem o que acharem depois...

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A Epidemia (2010)

Desde que vi o trailer de A Epidemia (The Crazies), eu fiquei super curioso. Primeiro porque achei o argumento muito interessante, e segundo porque eu gosto da Radha Mitchell desde Por Um Fio (Phone Booth), e também achei que ela teve uma atuação convincente em Terror em Silent Hill (Silent Hill). Vi o trailer, mas acabei esquecendo do filme. Só lembrei dele quando vi a programação do SP Terror e fiquei admirado por ser um remake do filme Exército de Extermínio, do pai dos zumbis, o diretor George Romero.

A sinopse é muito simples: uma cidade pequena que é contaminada por uma substância tóxica e os seus moradores começam a enlouquecer e a matar uns aos outros. O exército fecha a cidade, e separa as pessoas saudáveis das possíveis doentes. O xerife David (Timothy Olyphant) é separado de sua mulher, a médica Judy (Mitchel), e ele volta à cidade contaminada para salva-la. A partir daí é sangue para tudo que é lado, e uma cena com muito sabão que me lembrou demais Premonição 4.

Confesso que o filme ficou bem aquém do que eu esperava, e ao contrário da menina com cara de cavalo que relinchava ao meu lado no cinema, eu não tomei nenhum susto. Acontece que apesar de ter uma boa fotografia e sequências legais, o filme não chega a empolgar. O elenco até que está bem, dentro das limitações que um thriller desses oferece para atuação. Tanto, que um ator que eu não conhecia chamou minha atenção: Joe Anderson, que faz o policial Russel. Mas também não é nada de mais.

Torci muito para que fosse uma fita com um tom mais psicológico, que desse medo e nos fizesse refletir naquele famoso "e se acontecesse comigo?", mas conhecendo os filmes de Romero, acredito que o diretor Breck Eisner (Sahara) não mudou grandes coisas do original. A Epidemia não consegue deixar de ser mais do mesmo, é um filme trash com uma roupa bonitinha. Não consegue repetir o feito de Madrugada dos Mortos (Dawn of the Dead - 2004), que também é um remake, mas meteu medo em muito marmanjo por aí, recriando e homenageando o filme original. Infelizmente não recomendo, mas se você for um fã incondicional de zombie movies, boa sorte aê! Se não for ... nem chegue perto.

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