A Ressaca (Hot Tub Time Machine - 2010)

   

   E daí que eu me prestei a ver essa comédia. Coragem? É... tem que ter. A Ressaca, nome que não tem nada a ver com o título original, é mais um daqueles filmes que vieram pra forçar o riso fácil e sem nenhum conteúdo. Ao meu ver, não tem nem a tentativa de fazer algo diferente e ter conteúdo. Só é mais do mesmo.

   
   A história é bizarra, preparem-se: após uma tentativa frustrada de suicídio, os amigos de Lou (Rob Corddry), o levam para a cidade onde faziam festas na década de 80. Os três Lou, Adam (Joan Cusak), Nick (Craig Robinson) e o sobrinho adolescente de Adam, o nerd Jacob (Clarck Duke) fazem uma verdadeira noitada dentro da jacuzzi do hotel, tomando um porre homérico. Acontece que eles acordam no outro dia e descobrem que voltaram no tempo. Básico. A luta, a partir daí, é para passar um dia inteiro sem mudar a forma como os fatos aconteceram no passado, para que o futuro continue sendo do mesmo jeito que eles deixaram. E claro, descobrir como voltar para casa.

   
   O filme até que diverte, e tem algumas sacadinhas engraçadas, sobre a cor do Michael Jackson, por exemplo. Mas infelizmente não vai além disso. Os roteiristas podiam ter pirado na história e feito muito mais comparações de como as coisas mudaram nos últimos 20 anos. Serviria até como reflexão (querendo buscar algum conteúdo sobre o filme). Vendo esse longa é que eu me lembro de como eu admiro o Adam Sandler. Ok, me crucifiquem, mas é verdade. Apesar da comédia rasgada, os filmes dele sempre tem alguma coisa tocante, algo que nos identifiquemos. Um exemplo bem concreto é no filme Click (2006), que eu virei uma manteiga derretida e chorei naquela maldita cena da chuva. É possível que eu chore de novo se eu ver o filme novamente. É um pai morrendo, gente. Até quem nunca teve pai vai ficar sensibilizado. É isso que falta em A Ressaca: sensibilidade. E olha que o filme tinha pano na manga para fazer isso. Quem for ver, preste atenção na história do nerd.

   
   Bem, para um filme com zero de conteúdo até que eu me alonguei. Recomendo para ser visto num dia que não tiver nada para fazer, e sem nenhuma vontade de pensar.

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A Princesa e o Sapo (2009)

Demorei, mas finalmente conheci a última princesa Disney. E não é que fiquei impressionado? Uma grande adaptação do conto-de-fadas para uma história digamos bem "real". Todo o ambiente de New Orleans, com jazz e mardi grass é retratado, mas o mais legal dessa princesa moderna é que ela é uma espécie de gata borralheira, e a madrasta não passa do sistema capitalista. Ou a madrasta, na verdade, seria só o sonho da "princesa" Tiana?

A história lembra pouco o conto original. Tiana é uma garçonete que sonha em abrir um restaurante. Para isso, ela se divide em vários empregos para conseguir juntar dinheiro e poder ter seu próprio negócio. Já a ricaça, dondoca e impagável Charlotte, sua amiga de infância, só pensa em casar com um príncipe, e realizar seu sonho de ser princesa. E ela está prestes a conseguir, já que convidado para o carnaval de Nova Orleans, chega a cidade o Príncipe Naveen. Só que estando tão pobre quanto Tiana, Naveen acaba sendo vítima fácil do bruxo Dr. Facilier, que lhe joga uma maldição. A partir daí é muita cantoria, piadinhas, e claro um final feliz. Se bem que... melhor vocês assistirem.

Enfim, matei a saudade de ver uma boa animação em 2D, ainda mais agora com recursos avançados, que deixaram tudo mais colorido e bonito. A cena dos vaga-lumes é de encher os olhos. Mas embora a animação esteja linda, o grande destaque fica para a trilha sonora. As canções e todo o universo do jazz deram um clima bem especial para a história. Confesso que não curto muito o estilo musical da Broadway que a Disney coloca nas suas animações, mas nesse desenho, ficou super gostoso de ouvir.

Para quem não sabe, esse desenho já começou com polêmica desde que o projeto foi anunciado. Como a primeira princesa negra, Tiana trouxe toda uma carga e uma história racial que as demais princesas até então não tinham mexido. Há rumores que devido a protestos, a história sofreu algumas alterações. Primeiro foi a mudança do nome da princesa que começou sendo batizada de Maddy, que alguns viram como uma potencial ofensa, pois o nome lembrava o termo mammy, uma espécie de ama, que era como as escravas eram chamadas nos EUA. Segundo foi que originalmente ela não seria amiga de infância de Charlotte, mas sim sua empregada, o que poderia ser encarado como resquícios da escravidão. Por último foi o nome, que de A Princesa Sapo foi para o nome original.

Só mais uma coisa interessante, que eu percebi com esse desenho: finalmente os heróis Disney estão ficando humanizados, com falhas e desvios no caráter que é passível de todos nós, e o melhor é que isso é assumido dentro da história. Prestem atenção no sapo e comparem ele com o príncipe da próxima animação, Tangled. Será uma simples coincidência?

Faça sua pipoca e assista A Princesa e o Sapo. Para quem sempre gostou dos clássicos Disney, esse retomou o 2D com grande classe. Recomendado.

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O Lobisomem (2009)

 Assisti o remake do clássico O Lobisomem de 1941. Posso falar a verdade? É decepcionante. A montagem é tão ruim, que constrói um clima bem "meia-boca", não empolgando nunca, mesmo com várias sequências lembrando o Drácula de Bram Stoker. É mais uma produção que não tinha necessidade de ser feita, não traz nada de inovador para o original. Não acrescenta. É mais uma obra originada na crise de criatividade que Hollywood passa.

     

  A história é a mesma, Lawrence (Benicio Del Toro) é um ator bem sucedido que larga sua companhia de teatro a pedido de sua cunhada (Emily Blunt), e volta a sua cidade natal para investigar a morte de seu irmão. Na cidade, a família dele é vista com maus olhos desde a morte misteriosa de sua mãe, e seu excêntrico pai (Anthony Hopkins) também não ajuda. Depois disso é "vira-vira homem, vira-vira lobisomem" para tudo que é lado.

    

  O problema da produção é que os efeitos são péssimos, como as risíveis transformações do lobisomem (que mais parece o Chewbacca) e as atuações que deviam ajudar, atrapalham. Claro que tem o Anthony Hopkins e ele está sempre bem, etc, mas nem isso salva o filme. Hugo Weaving praticamente não existe. Emily Blunt dá vontade de esfregar a cara com um esponjão de aço, é sério, ela repete o nome Lawrence duas vezes por fala. Por fim Benicio Del Toro na sua pior performance. Não sei o que o diretor Joe Johnston (Jumanji) pensava ao dirigir esse longa. E meu medo em relação a ele não para por aí, porque ele está assinando a direção do filme do Capitão América. Baseado no que vi nesse remake, já sei o que posso esperar, e não é coisa boa...

    

  Não recomendo O Lobisomem, pois o filme não serve para nada. Não empolga, não assusta, não comove. Caça níquel.

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Murderer (2010)

    Entusiasmado por ter visto O Caçador (The Chaser), um thriller policial coreano que amei, resolvi dar chance para o cinema oriental e assistir outro filme na mesma linha. Mas triste foi o momento em que decidi ver o japonês Murderer (殺人犯).          

     Escrito e dirigido por Chow Hin Yeoung Roy, a produção é uma bomba. Tudo que eu achei que havia de original e interessante em O Caçador, nesse filme é uma verdadeira, com perdão da palavra, bosta. Acontece que o diretor se perde totalmente, tentando fazer um filme com proporções e características hollywoodianas, mas com recursos e profissionais orientais. Não dá muito certo, não é mesmo? Uma coisa é uma coisa, e outra coisa é... outra coisa.

   O roteiro, fraquíssimo, lembra o filme Se7en - Os Sete Crimes Capitais (Se7en - 1995) misturado com A Orfã (The Orphan - 2009) e O Grito (The Grudge - 2004) . É tosco, mas tosco no último nível de tosqueira. Na história, um policial é arremessado do alto para o saguão de um complexo residencial, todo ferido, com perfurações que parecem feitas por uma furadeira. Em outro andar, o protagonista, o policial Ling (Aaron Kwok) está caído, desacordado. Ambos foram vítimas de um serial killer que estavam investigando. No hospital Ling descobre que perdeu a memória, e passa a lutar contra o tempo para descobrir quem é o assassino. Simples, não? Bom, seria se não tivessem escrito um caso insolucionável, e tivessem de apelar para diversas fantasias e fatos improváveis para responder todas as questões que levantaram. Tudo é tão ruim, que se eu falar mais, eu estrago as absurdas surpresas.

    Se esse filme tiver que ter um destaque, ele tem de ir para o ator mirim que faz o filho de Ling, o pequeno Tam Chun-Yat, que vai garantir ótimas risadas.  Há também algumas imagens interessantes, como as paisagens japonesas, e o sangue falso que eles usam, que de tão vivo parece tinta vermelha.

    Eu aconselho esse filme ao meus piores inimigos, nunca fiquei tão irritado vendo algo. Mas quem tem o péssimo gosto de se divertir com coisa trash japonesa, vai em frente. Só me contem o que acharem depois...

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A Epidemia (2010)

Desde que vi o trailer de A Epidemia (The Crazies), eu fiquei super curioso. Primeiro porque achei o argumento muito interessante, e segundo porque eu gosto da Radha Mitchell desde Por Um Fio (Phone Booth), e também achei que ela teve uma atuação convincente em Terror em Silent Hill (Silent Hill). Vi o trailer, mas acabei esquecendo do filme. Só lembrei dele quando vi a programação do SP Terror e fiquei admirado por ser um remake do filme Exército de Extermínio, do pai dos zumbis, o diretor George Romero.

A sinopse é muito simples: uma cidade pequena que é contaminada por uma substância tóxica e os seus moradores começam a enlouquecer e a matar uns aos outros. O exército fecha a cidade, e separa as pessoas saudáveis das possíveis doentes. O xerife David (Timothy Olyphant) é separado de sua mulher, a médica Judy (Mitchel), e ele volta à cidade contaminada para salva-la. A partir daí é sangue para tudo que é lado, e uma cena com muito sabão que me lembrou demais Premonição 4.

Confesso que o filme ficou bem aquém do que eu esperava, e ao contrário da menina com cara de cavalo que relinchava ao meu lado no cinema, eu não tomei nenhum susto. Acontece que apesar de ter uma boa fotografia e sequências legais, o filme não chega a empolgar. O elenco até que está bem, dentro das limitações que um thriller desses oferece para atuação. Tanto, que um ator que eu não conhecia chamou minha atenção: Joe Anderson, que faz o policial Russel. Mas também não é nada de mais.

Torci muito para que fosse uma fita com um tom mais psicológico, que desse medo e nos fizesse refletir naquele famoso "e se acontecesse comigo?", mas conhecendo os filmes de Romero, acredito que o diretor Breck Eisner (Sahara) não mudou grandes coisas do original. A Epidemia não consegue deixar de ser mais do mesmo, é um filme trash com uma roupa bonitinha. Não consegue repetir o feito de Madrugada dos Mortos (Dawn of the Dead - 2004), que também é um remake, mas meteu medo em muito marmanjo por aí, recriando e homenageando o filme original. Infelizmente não recomendo, mas se você for um fã incondicional de zombie movies, boa sorte aê! Se não for ... nem chegue perto.

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À Prova de Morte (2007)

Robert Rodriguez e Quentin Tarantino resolveram se unir e fazer o projeto "GrindHouse". Grindhouse era o nome dos cinemas norte-americanos das décadas de 60 e 70, que apresentavam duas sessões seguidas por apenas um ingresso, e geralmente eram filmes violentos, de terror e com apelo sensual. E foi exatamente isso que eles fizeram, produziram dois filmes e os apresentaram juntos. Rodriguez dirigiu Planet Terror e Tarantino fez o seu À Prova de Morte (Death Proof). Recentemente assisti À prova de Morte no cinema, no cine Belas Artes. Esse filme nunca entrou em cartaz nos cinemas brasileiros, sabe-se lá por quais motivos, mas foi realmente uma pena, porque é Tarantino na veia e diversão garantida.

Inspirado nos suspenses dos anos 70, o filme traz a história do dublê Mike, um maníaco que anda por aí perseguindo gostosonas no seu carro reforçado, à prova de morte. E o filme é basicamente isso. Isso e loooongos diálogos das vítimas entre si, com piadinhas funcionais, mas que servem para uma boa apresentação das personagens e entendermos o universo de cada uma.

A direção de arte é muito boa, e igualmente a montagem. O diretor consegue driblar o óbvio, fazendo um prólogo que dura praticamente metade da película. Isso faz com que a fita esteja sempre numa crescente, culminando com o clímax exatamente na cena final do filme. Tarantino levou tão a sério o clima dos Grindhouses, que À Prova de Morte parece um filme antigo, "dando defeito" em vários momentos, como a cena estrategicamente em preto e branco e momentos que se repetem, como se fosse problema no rolo. O elenco também merece destaque, os atores parecem muito afinados, mas o primeiro grupo de garotas praticamente é esquecido quando Rosario Dawnson e cia entram em cena. É uma energia e afinação que "Jungle Julia" e suas amigas, não chegam nem perto. Mas a verdadeira estrela é Kurt Russel, a composição de seu vilão Mike, beira a genialidade. E vê-lo chorando, é realmente de chorar... de rir. A trilha sonora também é um caso à parte.

O melhor da história fica para o final, e ao contrário do que vimos em Violência Gratuita (quem já viu sabe do que eu estou falando), Tarantino nos dá exatamente o que queremos que aconteça. Na sessão em que eu estava, deu para ver isso, deu para notar que a adrenalina vai aumentando durante o filme, tanto, que ao término do filme a galera estava que nem um bando de macacas, gritando e aplaudindo, excitados pelo o que acabaram de ver.

Para quem curte Tarantino, esse filme vai ser um orgasmo, para quem não curte vai ser só uma diversão garantida, mas não vá esperando grandes coisas, pois assim À Prova de Morte vai te surpreendendo, e no final, quem sabe, você também estará que nem uma macaca excitada.

EDIT:

E não é que depois de 3 anos o filme vai estrear nos cinemas nacionais? Clique aqui e saiba mais.

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Dzi Croquettes (2009)

Ontem fui a pré-estreia do documentário Dzi Croquettes. Saí da sala de cinema perplexo por nunca ter ouvido falar do grupo, e emocionado com a forma que a diretora Tatiana Issa se coloca na história. É praticamente uma catarse. Recomendo com muita força, pois além de ser um documentário com uma linha narrativa muito bem construída, os diretores fizeram um grande resgate para a história cultural do nosso país!

O Dzi Croquettes era um grupo formado por 13 atores em meados dos anos 70. Faziam apresentações performáticas, misturando canto, dança e teatro. Era um verdadeiro show, especialmente por um detalhe que eu ainda não comentei: todos eles vestiam-se de mulheres. Abusando de purpurina e cílios postiços, eles formavam uma família, cada um com o seu personagem: a mãe, o pai, as filhas, a tia, as sobrinhas e a empregada. O modo de se vestir e as performances divertidas e com grande precisão técnica foram consideradas uma verdadeira inovação para época. Os teatros lotavam para ver o bando, que não se considerava nem homem, nem mulher, e sim gente. Mas como tudo que chamava atenção na época, eles foram censurados. Sem grandes opções, e com medo das ameaças da ditadura, compraram passagens de navio e foram embora para a Europa. Lá, após algumas dificuldades, encontraram o sucesso, transformando-se num boom, impressionando os europeus e lotando as salas de teatro. Receberam convites para entrarem na Broadway, mas recusaram, pois queriam voltar ao Brasil. A partir daí, foi o começo do fim.

O que me impressionou, realmente, foi eu nunca ter ouvido falar deles. E fiquei ainda mais abobado quando vi que muita gente não conhece! Que o Brasil é um país sem memória, todos sabemos, mas a relevância desse grupo é uma coisa que deveria ter ficado marcada para sempre. Se vocês imaginassem que surgiu desse grupo tantos termos e piadas que se falam por aí ... ficariam bobos! Vai do termo “tiete” até o “tá boa?”, passando pelo grupo “As Frenéticas”. É impressionante.

Mas como eu falei lá no início, o documentário não é só história e história. A diretora Tatiana Issa explica a sua relação com o grupo, e se coloca dentro daquilo tudo, culminando num final que achei bem emocionante. Dzi Croquettes estreia nesse final de semana! Quem é do teatro e do meio artístico, tem o dever de assistir!

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Cherry 2000 (1987)

Meu Deus, quanto tempo demorei para achar esse filme! Assisti Cherry 2000 quando era muito pequeno, não sabia ler ainda, lembro bem. Meu pai que me contava o que estava acontecendo, lendo para mim as legendas. Eu não lembrava nome, ator, história... nada. Depois de anos de procura, postei no Facebook o que eu pensava lembrar da história e o Elsurfista me disse que filme era. Fiquei muito feliz e fui correndo baixar, para ter certeza. E não é que era ele mesmo? Minha lembrança tinha adaptado, mas estava ali, o filme que eu tanto procurava e que tinha feito minha infância mais feliz!

Infelizmente o filme não é tão bom quanto o que os olhos de uma criança do início dos anos 90 assistiu, mas mesmo assim a nostalgia foi grande. A história dirigida por Steve De Jarnatt (dirigiu episódios de vários programas famosos como ER, Lizzie Maguire, etc) é pra lá de forçada: Sam (David Andrews) quebra sua robô sexual Cherry 2000 (Pamela Gidley), ele tenta consertá-la, mas infelizmente ela não é mais fabricada. Só resta ir procurar por outra no cemitério dos robôs no temido Setor 7, mas para isso ele vai precisar de um rastreador, é nessa que entra E. Johnson, interpretada por Melanie Grifitth.

O filme mistura aventura-ficção-comédia, e é para lá de nonsense, como na cena em que os moradores do Setor 7 dançam "É dia de festa". A robô-título aparece pouco, mas o pouco que aparece garante boas risadas, ao contrário de Griftth, que apesar de linda, não convence no papel de durona.

Para quem gosta de coisa trash dos 80s, eu recomendo! Aliás, com a onda de remakes esse filme seria uma ótima pedida!

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Premonição 4 (2009)

Tomei coragem e fui ver Premonição 4 (The Final Destination). Eu sou fã de filme de terror. Ponto. E não importa se os atores são péssimos (como os dessa sequência, por exemplo), se o roteiro é fraco ou se a história é batida. O que conta é a diversão e sangue, muito sangue! Mas custava fazer um filme melhorzinho?
Em Premonição 4, novamente a Dona Morte vem atrás de sangue fresco em massa. Dessa vez, o acidente principal acontece num autódromo, mas como sempre, o que atrapalha os planos da Dona Morte é um filho desgarrado da Mãe Dinah: Nick (Bobby Campo). O jovem tem uma premonição durante uma corrida, de que um carro invadirá a arquibancada e uma porrada de gente vai morrer. Ele tenta salvar seus amigos, arruma confusão com os outros espectadores, o segurança tira eles da corrida e KABOOM. Um monte de gente morre e eles se salvam. A partir daí é gente correndo pra salvar a pele da Dona Morte, que ficou irada por ver que alguns escaparam. Tudo igual.

Para quem assistiu os outros filmes da cinesérie, é bem nostálgico assistir aos créditos iniciais, onde vemos, em raio-x, as principais mortes dos anteriores. O diretor, David R. Ellis, consegue trazer algumas cenas memoráveis, como a cena do lava-rápido e da piscina. Infelizmente, essa seqüência acabou sendo a piorzinha, pois ela apresenta pouca inovação, como um "blindside" e as premonições animadas, para quem assistiu em 3D. A premonição inicial, que normalmente é o mais legal dos longas, não bate a dos outros 3 filmes. E o roteiro peca por ser o mesmo de sempre: 1 - Vamos morrer; 2 - Precisamos parar a morte; 3 - Conseguimos e 4 - Nos enganamos.

Se você curte um filme pipoca, esse está mais que recomendado. E preparem-se, pois a continuação já está em produção e tem a jogada publicitária mais idiota de todo os tempos, o filme se chamará "5nal Destination". A direção vai ser de Steven Quale, que fez direção de segunda unidade em Avatar, e roteiro de Eric Heisserer. Tosco. Não?

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Metropia (2009)

“Ouça sua voz interior”. Cuidado ao ver esse slogan, você pode estar sendo vítima de uma conspiração continental. Com uma premissa de teoria da conspiração + futuro apocalíptico, o longa-metragem Metropia (2009) apresenta uma inovadora e interessante animação, com um roteiro fraco e mal explorado.

Roger (voz de Vincent Gallo) é um trabalhador comum, que não se adapta as condições atuais do seu mundo: o metrô é o único meio de transporte usado na Europa, que virou praticamente um país só com toda sua rede metroviária interligada. Com um verdadeiro pavor do subsolo, ele acha que a companhia do metrô, de alguma forma, controla as pessoas, o que o leva a constantes desentendimentos com a sua namorada. Para completar, ele em uma voz autônoma dentro da sua cabeças e ainda se apaixona pela garota propaganda do seu xampu (voz de Juliette Lewis). Isso tudo se passando, claro, em muitas paisagens cinzas e locações subterrâneas.

Se você não curtir filmes de animação, vai dormir nos primeiros 10 minutos do filme. É sério, a narrativa é muito arrastada, e o diretor Tarik Saleh, se perde milhares de vezes ao tentar contar a história.

O ponto forte de Metropia, e parece ser para isso que ele existe, mesmo, é a sua animação. Com uma técnica inovadora, o diretor utiliza de fotografias de pessoas reais, para montar seus personagens. Mais de 400 pessoas foram fotografadas para realizar esse traballho. Sendo que o interessante é que Saleh mistura o olho de uma pessoa, com a boca de outra, etc, formando uma pessoa absolutamente nova. Às vezes, durante o filme, chega a ser assustador, porque você não sabe se está vendo uma animação, ou uma pessoa real, por mais absurda e estranha que a pessoa possa ser. Atentem para as velhas que aparecem durante a fita. Há também algumas boas piadinhas, como o reality show que extradita pessoas da Europa, e as Hello Kitties e Pikachus que por vezes compõem o cenário.

Recomendo para quem curte animação ou que tenha ficado curioso. Eu não comentei muito do roteiro para não estragar as poucas surpresas que tem, mas há muita coisa nonsense, vá esperando.

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A Centopeia Humana (2009)

Esse final de semana compareci ao II SP Terror - Festival Internacional de Cinema Fantástico. Tive a oportunidade de assistir ao final da trilogia Pânico (que logo logo vai começar outra trilogia, aliás) e ao esperado A Centopeia Humana - Primeira Sequência (The Human Centipede - First Sequence). E eu vou falar, claro, é d'A Centopeia Humana.

A produção de baixo orçamento holandesa vem impressionando por todos os festivais que passa. A história, inovadora, apresenta duas turistas americanas que se perdem num matagal alemão. Até aí clichê, ok? Ok! Mas apavoradas, elas procuram ajuda e vão parar justamente na casa do cientista maluco Dr. Heiter, um médico renomado, famoso por separar gêmeos siameses. O que elas não sabem é que o doutor está com um novo projeto, o de unir pessoas ao invés de separar, intitulado “Centopéia Humana, Primeira Sequência”. A partir daí é insanidade pura!

O filme é muito doentio, e se você não for forte do estômago, ou nunca tiver visto aqueles realities shows de cirurgia plástica, não vai aguentar. Isso porque a ligação entre as pessoas é feita através do sistema gástrico. Ou seja, o médico costura a boca de um no ânus do outro. E não, não fiquem imaginando, porque aí que está o perigo. Na sessão que eu estava duas pessoas passaram mal e tiveram que sair da sala.

O diretor e responsável pelo roteiro,Tom Six, teve a ideia para o filme ao assistir uma reportagem sobre um pedófilo. Sua raiva foi tão grande que ele quis costurar a boca do dito cujo na bunda de um caminhoneiro. Apesar desse brilhantismo todo do sr. Six, ele não faz d'A Centopeia uma obra de arte, muito pelo contrário, mesmo com o apelo cult e trash, há várias falhas no roteiro, começando pelas vítimas, que são extremamente burras, e algumas sequências absurdas, que ajudam a perder a graça da coisa. O elenco também não ajuda muita, as meninas são péssimas, com uma atuação sofrível. Mas claro que o filme não seria tão bem falado se não houvesse uma exceção: Dieter Laser. O intérprete do médico louco, tem uma presença tão deliciosamente insana, que se não fosse por ele a fita perderia toda sua vivacidade e propósito. Do início ao fim, é o ator que carrega a história nas costas. Digno de um Hannibal Lecter.

A direção de arte, se é que podemos chamar assim, também ajuda. A fotografia, apesar de simples, é muito funcional, nos proporcionando imagens tão belas quanto sádicas. Atentem para a cena do pessoal no gramado, eu achei icônico.

Provavelmente A Centopeia Humana não entrará em cartaz nos cinemas brasileiros, o que é uma infelicidade. Sem distribuidora ainda, deve vir somente em DVD para cá. Mas para os paulistas ainda há uma esperança: haverá mais uma sessão do filme no festival, hoje (segunda-feira, 05/07), na sala 02 da Reserva Cultural. Para quem curte é uma pedida, além de uma chance única. Aqui o link para a programação: SP Terror.

O festival ainda conta com outros filmes que valem a pena assistir, como À Prova da Morte (2007 – Tarantino), inédito nos cinemas brasileiros, e A Epidemia (2009 – Breck Eisner). Confiram!

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Como Enlouquecer Seu Chefe (1999)

Como Enlouquecer Seu Chefe (Office Space - 1999) é um daqueles filmes deliciosamente despretensiosos que nos fazem rir do início ao fim. Muito bom! O destaque do filme fica para o ambiente de trabalho dos personagens, nos passando a sensação de confinamento, tédio e inutilidade de certos ofícios. Direção acertou em cheio!

Peter Gibbons (Ron Livingston) é daquelas pessoas desmotivadas tanto na vida profissional quanto na pessoal, seu trabalho como programador de computadores e sua namorada infiel o deixam muito infeliz. Tudo muda quando ele vai para uma sessão de hipnose não finalizada. A partir daí, ele passa a não dar mais bola para nada. Fazendo somente o que realmente lhe agrada. Só que ao invés disso prejudica-lo, acontece justamente o contrário, quando mais rebelde, mais elogiado ele é na empresa. Até de namorada ele troca, aliás uma bela troca.

O forte do filme é realmente a direção. O diretor Mike Judge (Pequenos Espiões) conseguiu imprimir não só o ambiente de trabalho, mas também tirou o melhor de cada ator. Com ótimos bordões, o personagem Milton (Stephen Root) é um caso àparte, brilhante atuação! E ainda tem Jennifer Aniston no elenco!

Quando quiserem assistir a uma boa comédia, não hesitem ... Como Enlouquecer Seu Chefe é uma grande pedida!

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Unthinkable (2010)

Assisti Unthinkable (2010), sem grande pretensões. Já sabia que era mais um filme americano de ação. Só não sabia que seria tão chato. Bem mediano esse filme! Roteiro e atuações fracas, principalmente da Carrie-Anne Moss. Dá muita vontade de socar a cabeça dela contra uma parede sem reboco. Sério. E o unthinkable, não é tão unthinkable assim ... eu já tava com vontade de fazer o tal do ato desde os 20min de filme.

Totalmente inspirado no terrorismo pós-11 de setembro, é uma história americana feita para chocar os moralistas politicamente-corretos. Steven (Michael Sheen) é um americano convertido para o islamismo, que divulga um vídeo anunciando que implantou três bombas em diferentes cidades dos EUA. Cabe a Agente Brody (Moss) e ao interrogador Humphries (Samuel L. Jackson) descobrir onde estão as bombas. Há cenas bem violentas, de tortura mesmo, mas o mais genial do filme é a forma como eles conseguem tirar as informações de Steven, o tal do ato "unthinkable", que ficamos esperando desde os 5 min. de filme.

A produção é de 2010 e direção de Gregor Jordan (Ned Kelly - 2003). Não recomendo, não ... só assista se você for fã de filmes de ação americanos, senão, nem adianta perder seu tempo.

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O Caçador (2008)

Assisti há pouco tempo o filme O Caçador (The Chaser/Chugyeogja - 2008), um thriller policial coreano dirigido por Hong-jin Na. É ótimo! O roteiro, muito bom, supera vários filmes hollywoodianos. Conta a história de Joong-ho Eom (Kim Yun-seok), um cafetão, detetive aposentado, que volta a ativa quando suas prostitutas começam a sumir.

O filme foge tanto dos clichês, que o assassino serial-killer Young-min Jee (Jung-woo Ha) é preso nos primeiros minutos de filme, e a luta do detetive é para provar a culpa do bandido, e não para prendê-lo.A edição também tem méritos, fiquei ligado do início ao fim, apesar de achar que o filme às vezes parece uma série policial, com alguns anti-clímax. O diretor consegue magistralmente misturar drama, suspense e humor de uma maneira muito inspiradora. Há cenas, na delegacia principalmente, dignas de um filme do Jackie-Chan!

O elenco também vem com muita força, os atores já citados e a prostituta Mi-jin (Yeong-hie Seo) e sua filha, a sensacional atriz mirim Yoo-jung Kim, completam com força as boas atuações.

Super recomendo, principalmente para quem gosta de filme de ação. Afinal de contas é um filme coreano que foge do lugar-comum do Hollywood. Falando no berço do cinema americano, fiquei sabendo que seguindo a linha do Deixe Ela Entrar, REC e os filmes de horror japonês, O Caçador vai ganhar remake americano. Crise de criatividade em Hollywood!!

Aqui você encontra o DVD para comprar.

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Rhinoceros (1974)

Minha procura por esse filme começou quando fiz parte da montagem da peça O Rinoceronte, texto do teatro do absurdo escrito por Eugene Ionesco. Não vou negar que tenho uma paixãozinha pela história, mas infelizmente não posso dizer o mesmo sobre o filme.

Com direção de Tomy Ohorgan, a adaptação do texto até que é boa, e o elenco está afiadíssimo com Zero Mostel impagável no papel de John (Jean) e Gene Wilder, para variar, muito bem no papel do protagonista Stanley (Bérenger). O que me deixou um pouco decepcionado com esta filmagem é a falta total de efeitos especiais, ou até mesmo de rinocerontes verdadeiros. Quem conhece a história sabe que a graça da peça está justamente nos rinocerontes, e eles simplesmente não aparecem, assim como as transformações.

Indico o filme para quem não conhece a história. Quem já viu uma montagem no teatro, só vale pela curiosidade.

O DVD nunca foi lançado no Brasil, mas tem disponível na Internet. Infelizmente não tem legenda.

Clique aqui para baixar o torrent.

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